Presse


Torben Kaas - Presse info


Torben Kaas ( F. 1960 )

Mail : torbenkaas@torbenkaas.dk

Tlf. : 28998200

Web : torbenkaas.dk

Facebook - Torben Kaas - Kunst

Instagram - torben.kaas.art

 

 

Jeg bor og maler i Bisserup. En lille idyllisk enklave på Vest Sjælland, med en forunderlig, magisk stoflighed og varme, rå natur, strand, havn og skov. I området blæser stadig toner fra en tid svunden tid som fiskersamfund, og de gamle huse og gårde sætter sit poetiske præg. Jeg maler disse huse i mine billeder. Husene er i sig selv rammen om historier og dramaer. Historier som er glemt eller fortræng, eller bare hviler og venter på at blive bragt frem.

 

Jeg er vel abstrakt naturalist, hvis nogen spørger. Men jeg bryder jeg mig ikke om ismer og kunstretninger. Man maler hvad man er. Længere er den vel ikke, når ægtheden skal have et sted at bo.


Et maleri er længe under vejs. Det er processen som har den virkelige kvalitet og tyngde. Det er her udfordringen ligger. For når et maleri bliver skabt, kræver det største imødekommenhed og vilje til at modtage, og give. Jeg har igennem årene lært at lytte til billedet. Jeg tænker ikke så meget på resultatet undervejs. Jeg tror jeg ved når det er færdigt. Og jeg ved i særdeleshed når det ikke er færdigt. Min intuition er et vigtigt redskab til at afkode billedets mission og status, men også til at føre mig igennem processen.


Efterår og vinter er mine foretrukne perioder når det handler om at producere billeder. Vinden har en bestemt tone. Det samme har himlen og regnen. Disse årstiders toner passer perfekt til min pallet. Lyset spiller en stor rolle. Lyset åbner og lukker. Uden lys, ingen skygge. Lyset skaber de kontraster som giver liv og dybde, og efterlader et stærkt ekspressionistisk udtryk.
Når jeg maler er det et personligt anliggende og jeg er særdeles ydmyg omkring selve processen. Jeg ved at noget betydningsfuldt er på spil hver gang.
Og det betydningsfulde ligger i at jeg bevæger mig i ukendt område, et ukendt land, hvor intet i realiteten kan forudsiges. Og det skal det heller ikke. Jeg dufter til en flig af essensen af selve livshandlingen. Jeg er og jeg skaber.

 


Torben Kaas



Repræsenteret hos :

Møller i Mejeriet Galleri

Kirke Stillinge - 4200 Slagelse - Danmark


Kaas Galleri

Bisserup - 4342 Rude - Danmark



Kommende speciel udstillinger :

Oktober 2021 - Møller i Mejeriet Galleri - Kirke Stillinge - 4200 ( DK )

Januar / Februar 2022 - Wenneberg Galleri - Køge - 4600 ( DK )

Marts / April / maj - 2022 - Kordel Galleri - Kalundborg - 4400 ( DK ) 

Juni 2022 - Arta22 Galleri - Nykøbing S - 4500 ( DK )



Malerierne



Jeg bor og maler i Bisserup. En lille idyllisk enklave på Vestsjælland, med en forunderlig, magisk stoflighed og varme, rå natur, strand, havn og skov. I området blæser stadig toner fra en svunden tid som fiskersamfund, og de gamle huse og gårde sætter sine stærke poetiske præg.
Jeg maler disse huse og gårde i mine billeder. Husene er i sig selv rammen om historier og dramaer. Historier som er glemt eller fortræng, eller bare hviler og venter på at blive bragt frem.



Processen


Et maleri er længe under vejs. Det er processen som har den virkelige kvalitet og tyngde. Det er her udfordringen ligger. For når et maleri bliver skabt, kræver det største imødekommenhed og vilje til at modtage, og give. Jeg har igennem årene lært at lytte til billedet. Jeg tænker ikke så meget på resultatet undervejs. Jeg tror jeg ved når det er færdigt. Og jeg ved i særdeleshed når det ikke er færdigt. Min intuition er et vigtigt redskab til at afkode billedets mission og status, men også til at føre mig igennem processen.
Efterår og vinter er mine foretrukne perioder når det handler om at producere billeder. Vinden har en bestemt tone. Det samme har himlen og regnen. Disse årstiders toner passer perfekt til min pallet. Lyset spiller en stor rolle. Lyset åbner og lukker. Uden lys, ingen skygge. Lyset skaber de kontraster som giver liv og dybde, og efterlader et stærkt ekspressionistisk udtryk.
Når jeg maler er det et personligt anliggende og jeg er særdeles ydmyg omkring selve processen. Jeg ved at noget betydningsfuldt er på spil hver gang.
Og det betydningsfulde ligger i at jeg bevæger mig i ukendt område, et ukendt land, hvor intet i realiteten kan forudsiges. Og det skal det heller ikke. Jeg dufter til en flig af essensen af selve livshandlingen. Jeg er og jeg skaber.





Tom Jørgensen, kunstanmelder på Jyllands Posten, redaktør af Danmarks førende kunsttidsskrift Kunstavisen skriver om Torben Kaas´ billedverden :


- Vinter eventyr - 


- Lyset synes næsten at komme indefra. Fortættet, koncentreret og stemningsmættet. Stilen er lyrisk abstrakt, med en udpræget nordisk farveholdning - 


Man kan begynde to steder, når man skal beskrive Torben Kaas´ malerier.
Lad os først starte med vejret. Og da Torben Kaas for det meste maler efterårs- og vinterbilleder, kommer det næsten af sig selv.
Efterårsløvet med de gule og røde farver er de fleste enige om er pænt og smukt, men når bladene er faldet fra træerne, giver mange utvivlsomt Henrik Nordbrandt ret i hans påstand om, at ”Året har 16 måneder: November, december, januar, februar, marts, april, maj, juni, juli, august, september, oktober, november, november, november, november.” Det er svært ikke at blive deprimeret over al den gråhed, der hviler over en dansk vinter med tunge skyer og gusten dis uden den sne og høje himmel, der kunne give lidt farve til det hele. Ja, bortset fra Torben Kaas. Hans malerie emmer af dybe, farver og glød, med et blødt modeleret Oluf Høst-lys, bestående næsten udelukkende af jordfarver: gylden okker, orangegul, orangegul, italienskrød, brændt umbra, turkisgrøn og koboltblå.


Hos Torben Kaas brydes gråheden, og man begynder at tvivle på, om alt nu også er så gråt som man bilder sig ind. Måske det bare er vores hjerne og vintermelankoli, der spiller os et puds. Og ja, det er jo ikke gråt hele tiden. Lyset skifter konstant, og med Torben Kaas´ malerier i baghovedet begynder man faktisk så småt at se den danske vinterverden med hans øjne. Ser den utrolige variation af farver, ikke kun på himlen, men i vegetationen, på jordbunden og på husfacaderne, når skygger i et væld af farvenuancer rammer pudset, murstenene eller sågar betonen på 70´ernes højhusbyggeri.


Man skal bare se efter og for en stund glemme Spaniens og Italiens indlysende overflod af pangfarver til fordel for Nordens diskrete og subtile farvetoner. For det er dem, vi ser hos Torben Kaas. Smukke  farver på en beskeden og alt andet end påtrængende måde. Farver for feinschmeckere med den tilføjelse, at vi alle kan blive det, feinschmeckere, hvis bare vi ser og føler ordentligt efter.


Den anden indfaldsvinkel til Torben Kaas´ malerier er fotografiet.
Alle hans billeder kunne i og for sig bygge på fotos af hans yndlingsmotiver: huset, strandene og engene omkring hans sydsjællandske bopæl. Men hvor et godt fotografi stiller skarpt på hver eneste detalje, er det, som om, at fokus langsomt forsvinder fra hans malerier. Det, vi får i stedet, er et diffust lys, der slører motivet og på en måde gør det uskarpt.
Torben Kaas tværtimod dyrke uskarpheden i en hyldest til lyset selv. Ja, man kan sige, at det diffuse og bløde lys indtager rollen som ligeværdig samarbejdspartner med motivet. Hvor et fotografi kun kan indfange det, den køligt objektive kameralinse kan opfange, kan et maleri vise verden, som vi sanser den med hele vores bevidsthed inklusiv lyde, lugte og erindringer.


I Torben Kaas´ malerier kan vi mærke tiden, den svage brise, den gnistrende rimfrost under vores fødder, regnens stille siven og den pludselige solstråle, der sætter ild i det gulbrune stråtag. Og lyset. Vi kan frem for alt mærke lyset. Det evigt foranderlige, bløde, smygende og underfundige nordiske lys.




Torben Kaas - Press - info


Torben Kaas ( B. 1960 )

Mail : torbenkaas@torbenkaas.dk

Tlf. : 28998200

Web : torbenkaas.dk

Facebook - Torben Kaas - Kunst

Instagram - torben.kaas.art

- The light - 

- rustic nordic art - I travel with the scandinavian spirit -


On the west side of Sealand I live and paint in Bisserup, a small idyllic enclave which has a quaint magical texture and warmth, raw nature, beach, dock and woodlands. The area still blows notes from bygone times of a community of fishermen and the old houses and farms bear strong poetic marks. I portray these houses and farms in my paintings. The houses themselves are framing the dramas and stories that are just forgotten or suppressed, or resting, waiting to be brought back to life.


I do not care for Isms and tendencies in art. You paint what you are. That is it, I guess when authenticity needs somewhere to stay.

 

A painting is long in the making. It is the process itself having true quality and substance. It is here the challenge lies, as it requires great responsiveness, and the will to receive and give creating a painting. Through the years I have learned to listen to the painting. I do not consider the result, I believe I know when it is done and certainly when it is not. My intuition is an important tool in decoding the mission and status of the work, but also in leading me through the process.


Autumn and winter are my preferred seasons to do my paintings. The wind has a certain tone as has the sky and the rain. The sounds of these seasons fit my palette perfectly. The light has a great role. The light opens and shuts down. No light, no shadows. The light creates the contrast that gives life and depth and leaves a strong intense expression.


When I paint, it is personal and I feel most humble during the process itself. I know something significant is at stake every time. The significance is in the fact that I am entering unknown territory, an unknown area, where nothing is predictable, as it should not be. I smell a tiny leaf of life’s essence itself. I am and I create.


_________________________________________________


Tom Jørgensen art critic at Jyllandsposten, editor of the leading art magazine Kunstavisen says about the images in Torben Kaas’ world:

 

-A Winter’s Tale-

 

The light almost seems to come from within. Intense, concentrated and with a dense atmosphere. The style is lyrical, abstract and a distinct Nordic color palette.

You may start in to locations describing the paintings .of Torben Kaas.

 

Firstly, let us start with the weather and as Torben Kaas mostly paints autumn- and winter sceneries it almost speaks for itself.

The autumn foliage with its yellow and red colours most of us agree on is pretty and beautiful, but when the leaves fall from the trees, undoubtedly many of us will agree with Henrik Nordstrand saying that “The year has 16 months: November, December, January, February, March, April, May, June, July, August, September, October, November, November, November, November.” It is difficult not to become depressed about all the greyness hovering over a Danish winter, with heavy clouds and sallow haze without the snow and high skies that could add a bit of colour to it all. Well, except for Torben Kaas. His paintings are saturated with colour and glow, a softly modelled Oluf Høst light, consisting almost entirely of earth colours: golden ochre, orange yellow, Italien red, burnt umbra, turquoise green and cobalt blue.

 

With Torben the greyness is broken and you start doubting if all really is as grey as you imagine. Perhaps it is only our minds and winter melancholy playing a trick on us. And yes, it is not grey all the time. The light is constantly changing. And having Torben Kass’ paintings in the back of your mind, you actually start looking at the Danish winter world with his eyes. See the incredible variation of colour, not only in the sky, but in the vegetation, on the ground and the facades of the houses, when shadows in a flood of colours hit the bricks or even the concrete of seventies high rise blocks.

 

You just have to look and for a while forget the obvious abundance of bright colours in Spain and Italy for the benefit of the discrete and subtle colour tones of the North. For they are what we see with Torben Kaas. Beautiful colours in a modest and anything but an intrusive manner. Colours for connoisseurs which I may add, we may all become if only we genuinely look and feel.

 

Secondly, the approach to Torben Kaas’ paintings is the photograph.

All of his paintings could actually be based on his favourite motives: the house, the beaches and meadows around his residence in the southwest of Sealand. But whereas a good photograph focuses attention on every detail, it is as if focus slowly disappears from his paintings. What we get instead is a diffuse light masking the motive and in a way making it blurred. Torben Kaas, however, engages in the indistinctness thus celebrating light itself. You may say that the diffuse and soft light acts as an equal partner to the light. Whereas a photograph can only catch what a cold and objective camera lens detect, a painting can show the world how we perceive it with all of our awareness including sound, smell and recollection.

 

In Torben Kaas paintings we feel time, the gentle breeze, the sparkling white frost beneath our feet, the slow seeping of rain and the sudden ray of sun setting the yellow brown thatched roof on fire. And the light. Above all, we  feel the light. The forever changeable, soft, nestling, subtle Nordic light.


____________________________________________________


The paintings


On the west side of Sealand I live and paint in Bisserup, a small idyllic enclave which has a quaint magical texture and warmth, raw nature, beach, dock and woodlands. The area still blows notes from bygone times of a community of fishermen and the old houses and farms bear strong poetic marks. I portray these houses and farms in my paintings. The houses themselves are framing the dramas and stories that are just forgotten or suppressed, or resting, waiting to be brought back to life.


 

The process


A painting is long in the making. It is the process itself having true quality and substance. It is here the challenge lies, as it requires great responsiveness, and the will to receive and give creating a painting. Through the years I have learned to listen to the painting. I do not consider the result, I believe I know when it is done and certainly when it is not. My intuition is an important tool in decoding the mission and status of the work, but also in leading me through the process.


Autumn and winter are my preferred seasons to do my paintings. The wind has a certain tone as has the sky and the rain. The sounds of these seasons fit my palette perfectly. The light has a great role. The light opens and shuts down. No light, no shadows. The light creates the contrast that gives life and depth and leaves a strong intense expression.


When I paint, it is personal and I feel most humble during the process itself. I know something significant is at stake every time. The significance is in the fact that I am entering unknown territory, an unknown area, where nothing is predictable, as it should not be. I smell a tiny leaf of life’s essence itself. I am and I create.