Torben Kaas, en af Vest Sjællands mest særegne kunstnere, har igennem de seneste år for alvor har slået sit navn fast med sine motiver og strandhuse fra Bisserup. Lyset og de kraftige rustikke farver er blevet hans kendetegn. Han sælger fra gallerier i Vejers og Kirke Stillinge ved Slagelse samt fra til værksted i Bisserup hvor han bor
Efteråret er min foretrukne periode når det kommer til at male billeder, fortæller han. De våde fugtige farver gør stort indtryk på mig. Vinden har en bestemt tone her. Det samme har himlen og regnen. Og det samme har landskabet. Både det man betragter og det man fornemmer. Efteråret bringer en melankolsk poesi og fortæller at noget er slut, og at noget andet begynder. Den evige cyklus arbejder.
Jeg betragter i høj grad mig selv som nordisk maler. Jeg maler hvad jeg er, og jeg er hvad jeg maler. Hverdagsshaman. Jeg optager indtryk og fører dem videre til lærredet.
Mine billeder skildrer ved første øjekast konkrete scenarier og stemninger fra en mark eller strandeng med vind, vejr. Men mine huse og landskaber har altid en abstrakt undertone, som viser vej ind i næste stadie. Et stadie hvor husene transcenderer i stilhed, og bliver selvstændige, mystiske objekter på billedfladen. Steder for kontemplation hvor tankerne kan finde ro. Et stadie hvor himlen forbliver konkret i sin metafysiske enkelthed og hvor lyset samles og bliver essensen og svaret i fortællingen. Lyset spiller altid en rolle i mine billeder. Jeg er meget bevidst om at både lysets og mørkets kraft ligger dybt i os alle
Jeg holder af det tidlige morgengry, hvor jeg ofte går på strandengen og henter inspiration. Eller aftner hvor himlen er stor og bliver et med horisonten og havet. Jeg starter altid mine billeder op udendørs og gør dem færdig i værkstedet.
Jeg arbejder med kraftige jordfarver som påføres i flere lag med pensel og spatel. Gylden okker, orangegul, italiensk rød, brændt umbra, turkis grøn og koboltblå. Jeg maler udelukkende olie på lærred i varierende størrelser.
Tom Jørgensen, kunstanmelder på Jyllands Posten, redaktør af Danmarks førende kunsttidsskrift Kunstavisen skriver om Torben Kaas´ billedverden :
”Som al god kunst er også Torben Kaas´ malerier præget af paradokser. De er stramt opbyggede, men emmer alligevel af en voldsom koncentreret energi. Farveholdningen er domineret af jordfarver, men billederne har en næsten ekstatisk lysstyrke over sig. Malerierne er umiskendeligt nordiske med den krydrede efterårslugt, den blygrå vinterhimmel og den tunge klæbrige muld, vi kender så godt, men der er samtidigt noget let og luftigt over billederne, der, når man fordyber sig i dem, antager mystiske, overnaturlige dimensioner. Som om malerierne udover at være ekstremt fysiske er indgange til noget andet, noget åndeligt, måske endda religiøst".
Man aner motivet: et eller flere små huse. Gamle huse, måske med stråtag. Antydningen af et landskab, bakker, klitter, en sø, og så ellers himlen foroven.
Det er dog ikke husene eller landskabet, der er Torben Kaas´ hovedmotiv. Det er lyset selv. Lyset, der indhyller alt i et slør af farve, udvisker konturerne og får hele billedet til at vibrere, som var det et fatamorgana i en ørken.
Det føles, som om Torben Kaas overskrider naturalismen især i lys/skygge-virkningerne. Lyset synes magisk, og når han lader en skakt af hvide og lyseblå toner stråle ned over den mørke jord og den faste materie, er virkningen som i en skabelsesberetning: det guddommelige skær, der opløser Kaos på den første dag.
Man kan kalde denne oplevelse spirituel, religiøs, magisk eller, hvad man nu vil. Hovedsagen er, at vi alle har haft den: betragtende en specielt pragtfuld solnedgang, et bestemt lysskær hvilende over landskabet eller solens gule stråler, der pludselig bryder igennem uvejrsskyerne. Selv for en højteknologisk sjæl i det 21. århundrede er sådanne oplevelser stadig bjergtagende.
Torben Kaas ( F. 1960 )
Mail: torbenkaas@torbenkaas.dk
Tlf.: 28998200
Web: torbenkaas.dk
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Jeg malede mine første billeder i sommeren 1990, hvor jeg sammen med tre venner startede kunstgruppen KARLA i Næstved. Vi var alle arbejdsløse, og mødtes om formiddagen hvor vi studerede kunstbøger afprøvede forskellige teknikker, malede og drak en masse kaffe på den lokale café.
De følgende tre år var der fuld fokus på maleriet, hvor jeg udstillede i diverse kunstforeninger, banker, og offentlige kontorer og restauranter. I 1991 tilbragte jeg tre måneder på en kunstskole i Holbæk, med koncentreret undervisning. Både i teknik, men også i kunsthistorie, hvor jeg bl.a. fulgte Pierre Beskow. Jeg fandt, i den periode stor inspiration hos de danske malere Oluf Høst og Per Kirkeby.
I 1995 flyttede jeg til København og stiftede bekendtskab med Kurt Trampedach gennem filmen ”Manden på Bjerget”, som skildrer hans kunstnerliv i Pyrenæerne i Frankrig. Det blev starten på tre år med stærkt åndelige, abstrakte billeder, hvor jeg opdagede kraften af intuitive energier i meditative seancer.
Sidst i 90´erne flyttede jeg på landet og lagde maleriet lidt i baggrunden på bekostning af sangskrivning, musik og koncerter. De følgende år udgav jeg en del plader i forskellige genrer. Jeg udstillede dog stadig.
2018 blev maleriet igen det primære, og jeg malede en række billeder med motiver fra Bisserup. Billederne blev udstillet og solgt i gallerier rundt omkring i landet. Motiverne var naturalistiske og paletten bestod igen af kraftige og stærke jordfarver. Lyset var i centrum. Lyset som jeg så, og oplevede, på strandengen i Bisserup morgen og aften. Temaet var strandhuse, huse og gårde i, og omkring byen.
Torben Kaas
Torben Kaas, einer der markantesten Künstler Westseelands, hat sich in den letzten Jahren mit seinen Motiven und Strandhäusern aus Bisserup einen Namen gemacht. Die hellen und kräftigen rustikalen Farben sind zu seinem Markenzeichen geworden. Er verkauft in Galerien in Vejers und Kirke Stillinge bei Slagelse sowie in seiner Werkstatt in Bisserup, wo er lebt.
„Der Herbst ist meine liebste Jahreszeit, wenn es darum geht, Bilder zu malen“, sagt er. „Die nassen, feuchten Farben machen einen großen Eindruck auf mich. Der Wind hat hier einen bestimmten Ton. Das gilt auch für den Himmel und den Regen. Und das gilt auch für die Landschaft. Sowohl was man sieht als auch was man fühlt. Der Herbst bringt eine melancholische Poesie mit sich, die uns sagt, dass etwas vorbei ist und etwas anderes beginnt. Der ewige Kreislauf ist am Werk.
Ich betrachte mich selbst als einen sehr nordischen Maler. Ich male, was ich bin, und ich bin, was ich male. Ein alltäglicher Schamane. Ich nehme Eindrücke auf und übertrage sie auf die Leinwand.
Auf den ersten Blick zeigen meine Bilder konkrete Szenarien und Stimmungen von einem Feld oder einer Wiese mit Wind und Wetter. Aber meine Häuser und Landschaften haben immer einen abstrakten Unterton, der den Weg zur nächsten Stufe weist. Eine Phase, in der die Häuser in die Stille übergehen und zu eigenständigen, geheimnisvollen Objekten auf der Bildebene werden. Orte der Kontemplation, an denen der Geist zur Ruhe kommen kann. Ein Stadium, in dem der Himmel in seiner metaphysischen Einfachheit konkret bleibt und in dem sich das Licht sammelt und zur Essenz und Antwort der Geschichte wird. Das Licht spielt in meinen Bildern immer eine Rolle. Ich bin mir sehr bewusst, dass die Kraft des Lichts und der Dunkelheit tief in uns allen liegt.
Ich liebe die frühe Morgendämmerung, wenn ich oft auf der Wiese spazieren gehe und Inspiration finde. Oder abends, wenn der Himmel groß ist und mit dem Horizont und dem Meer eins wird. Ich beginne meine Bilder immer im Freien und beende sie im Atelier.
Ich arbeite mit kräftigen erdigen Farben, die ich in mehreren Schichten mit Pinsel und Spachtel auftrage. Goldener Ocker, Orangengelb, italienisches Rot, gebrannter Umbra, Türkisgrün und Kobaltblau. Ich male ausschließlich Öl auf Leinwand in verschiedenen Größen.
Tom Jørgensen, Kunstkritiker bei Jyllands Posten, Herausgeber der führenden dänischen Kunstzeitschrift Kunstavisen, schreibt über Torben Kaas' Bildwelt:
„Wie alle gute Kunst sind auch Torben Kaas' Bilder von Paradoxien geprägt. Sie sind straff konstruiert und strahlen doch eine heftig konzentrierte Energie aus. In den Farben dominieren erdige Töne, aber die Bilder haben eine fast ekstatische Helligkeit. Die Bilder sind unverkennbar nordisch mit dem würzigen Herbstgeruch, dem bleigrauen Winterhimmel und der schweren, klebrigen Erde, die wir so gut kennen, aber sie haben auch etwas Leichtes und Luftiges an sich, das, wenn man in sie eintaucht, geheimnisvolle, übernatürliche Dimensionen annimmt. Es ist, als ob die Bilder nicht nur sehr physisch sind, sondern auch ein Tor zu etwas anderem, etwas Spirituellem, vielleicht sogar Religiösem.
Sie erkennen das Thema: ein oder mehrere kleine Häuser. Alte Häuser, vielleicht mit Strohdächern. Die Andeutung einer Landschaft, Hügel, Dünen, ein See, und dann der Himmel darüber.
Aber es sind nicht die Häuser oder die Landschaft, die Torben Kaas' Hauptmotiv sind. Es ist das Licht selbst. Das Licht, das alles in einen Farbschleier hüllt, die Konturen verwischt und das ganze Bild wie eine Fata Morgana in der Wüste vibrieren lässt.
Man hat das Gefühl, dass Torben Kaas den Naturalismus übertrifft, vor allem bei den Licht- und Schatteneffekten. Das Licht wirkt magisch, und wenn er eine Welle aus weißen und hellblauen Tönen über die dunkle Erde und die feste Materie strahlen lässt, wirkt das wie eine Schöpfungsgeschichte: das göttliche Leuchten, das am ersten Tag das Chaos auflöst.
Man kann diese Erfahrung spirituell, religiös, magisch oder wie immer man will nennen. Auf jeden Fall haben wir es alle schon einmal erlebt: einen besonders schönen Sonnenuntergang, ein gewisses Glühen, das über der Landschaft schwebt, oder die gelben Strahlen der Sonne, die plötzlich die Gewitterwolken durchbrechen. Selbst für eine hochtechnisierte Seele im 21. Jahrhundert sind solche Erlebnisse immer noch atemberaubend.
Torben Kaas ( F. 1960 )
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BIO :
Meine ersten Bilder malte ich im Sommer 1990, als ich mit drei Freunden die Kunstgruppe KARLA in Næstved gründete. Wir waren alle arbeitslos und trafen uns morgens, um Kunstbücher zu studieren, verschiedene Techniken auszuprobieren, zu malen und eine Menge Kaffee im örtlichen Café zu trinken.
In den folgenden drei Jahren konzentrierte ich mich auf die Malerei und stellte in verschiedenen Kunstorganisationen, Banken, Ämtern und Restaurants aus. 1991 verbrachte ich drei Monate an einer Kunstschule in Holbæk, mit konzentriertem Unterricht. Sowohl in Technik als auch in Kunstgeschichte, wo ich u. a. Pierre Beskow folgte. Während dieser Zeit fand ich große Inspiration bei den dänischen Malern Oluf Høst und Per Kirkeby.
1995 zog ich nach Kopenhagen und lernte Kurt Trampedach durch den Film „Der Mann auf dem Berg“ kennen, der sein Leben als Künstler in den Pyrenäen in Frankreich schildert. Dies war der Beginn von drei Jahren hoch spiritueller, abstrakter Bilder, in denen ich die Kraft intuitiver Energien in meditativen Sitzungen entdeckte.
Ende der 90er Jahre zog ich aufs Land und stellte die Malerei auf Kosten von Songwriting, Musik und Konzerten in den Hintergrund. In den folgenden Jahren veröffentlichte ich eine Reihe von Platten in verschiedenen Genres. Ausgestellt habe ich aber weiterhin.
Im Jahr 2018 rückte die Malerei wieder in den Mittelpunkt und ich malte eine Reihe von Bildern mit Motiven aus Bisserup. Die Bilder wurden in Galerien im ganzen Land ausgestellt und verkauft. Die Motive waren naturalistisch und die Palette bestand wieder aus kräftigen erdigen Farben. Das Licht stand im Mittelpunkt. Das Licht, das ich morgens und abends auf der Strandwiese in Bisserup sah und erlebte. Das Thema waren Strandhäuser, Häuser und Höfe in und um die Stadt.
Torben Kaas, one of West Zealand's most distinctive artists, has made a name for himself in recent years with his motifs and beach houses from Bisserup. The light and the strong rustic colors have become his trademark. He sells from galleries in Vejers and Kirke Stillinge near Slagelse and from his workshop in Bisserup where he lives.
“Autumn is my favorite period when it comes to painting pictures,” he says. “The wet, damp colors make a big impression on me. The wind has a certain tone here. So does the sky and the rain. And so does the landscape. Both what you see and what you feel. Autumn brings a melancholic poetry, telling us that something is over and something else is beginning. The eternal cycle is at work.
I consider myself very much a Nordic painter. I paint what I am and I am what I paint. Everyday shaman. I absorb impressions and transfer them to the canvas.
At first glance, my paintings depict concrete scenarios and moods from a field or meadow with wind and weather. But my houses and landscapes always have an abstract undertone that points the way to the next stage. A stage where the houses transcend into silence and become independent, mystical objects on the picture plane. Places of contemplation where the mind can find peace. A stage where the sky remains concrete in its metaphysical simplicity and where light gathers and becomes the essence and answer of the story. Light always plays a role in my images. I am very conscious that the power of both light and darkness lies deep within us all.
I love the early dawn, when I often walk on the meadow and find inspiration. Or evenings when the sky is big and becomes one with the horizon and the sea. I always start my images outdoors and finish them in the workshop.
I work with strong earthy colors that are applied in several layers with a brush and spatula. Golden ochre, orange yellow, Italian red, burnt umber, turquoise green and cobalt blue. I paint exclusively oil on canvas in varying sizes.
Tom Jørgensen, art critic at Jyllands Posten, editor of Denmark's leading art magazine Kunstavisen writes about Torben Kaas' imagery:
“Like all good art, Torben Kaas' paintings are characterized by paradoxes. They are tightly constructed, yet exude a fiercely concentrated energy. The color scheme is dominated by earth tones, but the images have an almost ecstatic brightness about them. The paintings are unmistakably Nordic with the spicy smell of autumn, the leaden gray winter sky and the heavy, sticky soil we know so well, but there is also something light and airy about the paintings that, when you immerse yourself in them, take on mysterious, supernatural dimensions. As if the paintings, in addition to being extremely physical, are gateways to something else, something spiritual, perhaps even religious.”
You can sense the subject: one or more small houses. Old houses, perhaps with thatched roofs. The suggestion of a landscape, hills, dunes, a lake, and then the sky above.
However, it is not the houses or the landscape that is Torben Kaas' main motif. It is the light itself. The light that envelops everything in a veil of color, blurs the contours and makes the whole image vibrate as if it were a mirage in a desert.
It feels as if Torben Kaas transcends naturalism, especially in the light/shadow effects. The light seems magical, and when he lets a shaft of white and light blue tones radiate down over the dark earth and solid matter, the effect is like a creation story: the divine glow that dissolves Chaos on the first day.
You can call this experience spiritual, religious, magical or whatever you like. The point is that we've all had it: watching a particularly magnificent sunset, a certain light shining over the landscape or the sun's yellow rays suddenly breaking through the storm clouds. Even for a high-tech soul in the 21st century, such experiences are still breathtaking.
Torben Kaas ( F. 1960 )
Mail: torbenkaas@torbenkaas.dk
Tlf.: 28998200
Web: torbenkaas.dk
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BIO :
I painted my first pictures in the summer of 1990, when I started the art group KARLA in Næstved with three friends. We were all unemployed and met in the mornings to study art books, try out different techniques, paint and drink a lot of coffee at the local café.
The following three years I focused on painting, exhibiting in various art associations, banks, and public offices and restaurants. In 1991, I spent three months at an art school in Holbæk, with concentrated teaching. Both in technique, but also in art history, where I followed Pierre Beskow, among others. During that period I found great inspiration in the Danish painters Oluf Høst and Per Kirkeby.
In 1995 I moved to Copenhagen and became acquainted with Kurt Trampedach through the movie “The Man on the Mountain”, which depicts his life as an artist in the Pyrenees in France. It was the start of three years of highly spiritual, abstract images where I discovered the power of intuitive energies in meditative sessions.
In the late 90s I moved to the countryside and put painting in the background at the expense of songwriting, music and concerts. In the following years I released a number of records in different genres. However, I was still exhibiting.
In 2018, painting became the primary focus again, and I painted a number of pictures with motifs from Bisserup. The paintings were exhibited and sold in galleries around the country. The motifs were naturalistic and the palette again consisted of strong and strong earth tones. The light was at the center. The light that I saw and experienced on the beach meadow in Bisserup morning and evening. The theme was beach houses, houses and farms in and around the town.